校考与联考的差别
地方联考更像说明文，采分点是固定的。就拿速写来说，它有造型、比例、动态、细节的罗列，并且一项项比较全，需要你去把一件事情说清楚。它对美感与画意本身的东西没有很大的要求。
美院校考，对画面的处理更自由。国美就像诗歌，注重画面的笔墨趣味和意境等。央美就像小说，注重画面的空间与力度。因此，国美对美的追求和央美对力量的追求是远超联考的。
在具体考试中，落实到一些细节特征上，两者对画面的要求不一样。在联考中，你的手和脸画得差一点，只要大关系和画面氛围做出来了，那么问题不大，但是在美院考试中，你的手和脸表达不起来，就会直接否决掉!
联考要求的是罗列，比如一个人穿了什么样子的衣服，上面有什么东西要画出来。但是，美院校考的时候就不会有这样的要求。
它会根据你绘画的喜好，根据自己对绘画的审美和理解去看你的作品，有些东西可以适当地做一些虚化和舍弃。
但是，两者骨子里最基础的部分是一样的。就像一张速写应该具备的造型准确、大关系、比例合理、空间结构等都要交代清楚。各自都有各自的特点和采分点。
总而言之，美院校考的画风与联考画风本质上是没有分别的，但是区别肯定有，联系也肯定有，因为两者在造型、动态等一些基础方面是相同的。不同的是美院校考更注重学生的审美和对艺术的理解。
联考风转美院校考风很难？
如果你一开始就种下一根黄豆芽，那么它是不可能长成大树的。但是，当你一开始就从土壤里打下大树的根基，那么不管以后，你的枝丫往哪方面延伸，那都是一件容易且可行的事情。
所以，打下正确且坚实的绘画基础是一件至关重要的事情。
地方上的美术教学有这样的一个通病：一开始就要求学生去背、去临摹和去默写。从头到尾就是以这样的教学模式进行的。
他们从来不会去教学生如何观察、如何去写生。甚至有些画室会让学生用尺子和方格子去画素描。
因此，这样教出来的学生从一开始就没有打下相对较好的基础。他们根本不会从整体入手，更不会打形。
并且，地方教学只是用一种熟能生巧的手段去揣摩考题，从头到尾只是练了一个手速。这样的学生就需要重新建立一个绘画体系，去应对校考是比较困难的。
而大象画室从一开始还是教通用基础。比如，素描里面的造型准确，大关系好，色彩里面的色调明细，色彩关系准确丰富。同时，还会培养学生的观察力，教学生如何去写生，如何去理解物体的本质。
它是一个多行道的中端，不会偏离联考的方向，但在冲刺联考的同时，还是保留了学生往上够美院的可能性。
联考风转美院风，手法的演变本身是很表面的东西，它只是代表着画画的一种倾向、取舍。
只有基础学正了，方法学对了，转变风格只是几天的问题。不管是联考还是校考，想要取胜，关键就在于你一开始画对方法!
选择正确是关键！
因此对于美术生，不论你是想走联考还是想走校考，做正确的选择才是最重要的。也许你比自己想象中的要更有潜力，不应该因为错误的教学而失去更大的发挥空间。
很多地方画室在教学上与我们有很大的差异性，甚至在画面方向把控上也会有很大局限性。因为，地方上的画室，班里学生都是来自同一个地方，因此万一打分法则有变，就会失利。
而我们画室相对学生基数大，有大数据，今年的应考方向有问题，便可以及时转头。
更能把握考试脉搏的演变，在教学和处理问题的能力上更好，对学生的画面问题可以一针见血地指出来。
即使是联考班，我们在教学中也已经慢慢把观察方法与写生方法教进去了，虽然大部分时间是联考为主，但在此之间校考有关的项目已经落实下去了。
并且，教学组长及专业老师的经验都很丰富。会研究每个省打分的细微之处，在方向的判断上会比地方上的画室更加准确。
每年联考班的学生在联考后，也会参加校考。很多都取得了不错的名次。也因此为自己争取了更多选择的机会。
而对于校考班的学生，联考也是必须要走的点。我们以校考为主，联考慢慢带动起来。从一个半月就开始衔接联考了，慢慢兼容进去。
最后在联考前的一个多星期全面冲刺联考。陈老师根据自己十几年的教学经验总结，走校考的学生可以在短短几天的时间来完成风格的转变。
所以，正确的教学方法不仅提升学生对绘画的兴趣，还能打下坚实的基础。
当你还在纠结如何在联考与校考中权衡时，不妨问问自己，是不是因为没有足够的信心去争取更多的机会!
因此，错过了一次机会的你，其实还有更好的选择等着你!
