方校谈教学
目前大象画室在教学上，会让素描，色彩和速写这三科在造型的认识上做到统一。不同的科目在教学上肯定有差异性，这其中包括科目中的技法还有侧重点，但是在观察上引导学生对造型从简到繁的认识这一块可以做到统一。
培养对形的认识和观察
目前三科教学主要是想办法让学生从简单的去入手，让学生去理解绘画是一种比较简单和趣味性的东西。现阶段，包括整个考前教育，教的东西会涉及到太多知识，比如解剖、透视和光影等，怎么样用好这些知识点，让知识点更好的去服务于观察才是最重要的，不然会反而会扼杀学生对绘画的趣味性和敏感度。
培养学生对形的观察和认识是大象画室教学的核心。我们会引导学生怎么将一个形简单化，并直观地去看一个形的趣味性，从而培养学生的观察能力。让学生从简到繁去认识形，抛弃固有的认识，结合自我的观察，把对象的印象和现象直观地表现出来。
理解大师，借鉴大师，欣赏大师
针对性地引导学生去借鉴大师，让学生不断地去欣赏大师理解大师的绘画。基本会选一些极简的，对形有提炼的大师作品，比如罗丹、巴巴，丢勒等一些大师的画。让学生去理解画面的点线面的构成，形状跟形状之间的组合，让学生学会把一个复杂的物体几何化。让学生对造型的认识有一个从简到繁的过程。让学生和大师的距离拉近，让学生能站在巨人的肩膀上看的更远。
方校谈绘画
谈起精微素描，方校并不感冒。在方校的观点中，精微素描往往会扼杀掉学生对对象观察的敏感度，且可以用时间去磨出来的，即使不会画画的人也可以靠时间去慢慢磨。绘画是有视觉语言的，不应该用时间去磨出来。但是精微素描对细节的训练在很大程度上也可以培养学生对整体能力控制的训练。
画画是一种视觉再现，它体现的是物体一种形和形之间的趣味性。在这里面不是哪个局部要画的多准确，但是对形状提炼到一定程度的时候，他会自然形成一个形和形的视觉碰撞。不用面面俱到把一个东西画好，抓住自己感兴趣的部分，能把画面呈现得更准确更生动。
画画是一种视觉语言，而不是被动的去还原一个物体。很多时候，画画是我们在一个复杂的物体中找到他的造型规律，并进行一个形的提炼和概括。通过个人的绘画习惯，笔触和感受力去呈现画面，这样才叫做画画，因为只有这样，你的画才有生命力，才能打动别人。
研究大师作品是方校生活的一部分
欣赏大师作品是方子墨校长日常生活中必不可少的事情，在大师的作品中去找他们对于形的一个理解和提炼，去感受他们在画面中想要表达的一个情感。并在欣赏过程中带入自己的思考，这也是一个思想情操的陶冶过程。
在大师作品中谈教学
图例▼
罗丹●《跪下的裸体》---------------------------------------------
罗丹这张画，把这个人物通过有规律的几何形状给极简化了。结合他的造型和本身空白的几何形状间的趣味性，整个框架形就会特别敏感，并通过头发的松动表现，把整个画面直观地表达出来。这样的画面已经很好了，因此，没有必要被一些小的细节和不感兴趣的形带着走，这样画东西就比较简单了。用最简单的造型提炼变大对象最能打动我们内心深处的东西，也可以让画面有很大的想象空间。
图例▼
巴巴●《Dutch》---------------------------------------------
巴巴这幅画，通过头巾，头和脖子三大色块的不同，把头和形状直观地表达出来，形成最大的造型构建。通过观察会发现，很多头巾的小褶皱这些不是特别重要的就去掉了。
头巾和头型的这个三角形，艺术家还是用两到三笔的一个准确度进行调整，五官上没有特别去表现，而是直观地画出了形状和形状的一个整体的关系。
不难发现，他们去画一张画是比较简单化的，通过这些画，可以让学生慢慢产生对形的提炼，去思考，画一个形是怎么去画的，并发现绘画的原则和趣味性。
图例▼
佛洛伊德● ---------------------------------------------
很多人看佛洛伊德这幅画会觉得它是在画结构的穿插，这也不否认，他确实体现了形体结构。但可以看到他对形体解剖的一个提炼，把所有的解剖结构看做一个三角形、圆形等一些几何图形。在这个基础上去画五官，我们会觉得很简单，我们的直观表达上会更有力度，不啰嗦，更有趣味性。
方子墨校长作品
